Les inspirations qui guident ma démarche artistique sont ancrées dans l’évasion vers la créativité, où la place est entièrement dédiée à l’émotion. Mon style se définit par des paysages tonalistes sous des ciels impressionnistes. La sélection de mes sujets et de mes thèmes à exploiter repose sur des images de ciels que j’aperçois au hasard de mes promenades. Ces scènes s’inscrivent dans ma mémoire et resurgissent lors de mes moments de création. C’est à partir de ces souvenirs fugaces que je puise mon inspiration, cherchant à capturer l’essence de ces instants éphémères. Mon processus de création se matérialise à travers la peinture à l’huile, en utilisant une palette de couleurs restreinte. Je privilégie les valeurs plutôt que les couleurs, cherchant à retranscrire les émotions à travers les nuances et les contrastes. Une ligne d’horizon extrêmement basse me permet de créer un espace infini pour un ciel immense, où la lumière et les nuances subtiles prennent toute leur dimension. Je souhaite que le public interprète mon travail comme un espace de liberté, où il peut s’évader pour mieux rêver ou se laisser émouvoir. Mes créations offrent un refuge à l’imaginaire, invitant les gens àplonger dans un univers où les émotions et les rêves prennent vie. Mon approche artistique se veut originale et unique. Je cherche à piquer la curiosité de celui qui regarde par des choix inattendus et créatifs. Mes paysages tonalistes et mes ciels impressionnistes captent l’attention par leur simplicité et leur puissance évocatrice. J’aspire à créer une expérience visuelle où l’émotion prime, offrant ainsi une expérience artistique singulière à chaque personne qui s’arrête.